Il s’agit du premier d’une série de profils de profil de photographes dans une série de différentes parties du spectre d’image. À l’avenir, nous mettrons en lumière la relation photographique pour les photographes, les photographes commerciaux, les photographes de la nature, etc., afin de donner au photographe numérique des informations précieuses pour améliorer les images.
Geraldine Allen est notre première artiste thématique à l’honneur. Formé à l’origine en histoire de l’art et en graphisme au Royaume-Uni; Geraldine a acquis une précieuse expérience en matière d’esthétique et de principes de conception. Plus tard dans la vie, il a commencé ses études en psychologie et a obtenu un baccalauréat. Cependant, l’intérêt à long terme et la passion de Geraldinen pour la photographie l’ont fait reculer. Enthousiaste sur les opportunités offertes par les premiers jours du développement d’Adobe Photoshop, il a rapidement été absorbé par l’expérimentation de collages de photos numérisées. Il a ensuite décidé de retourner au Salisbury College au Royaume-Uni pour formaliser son expérience et mettre à jour ses connaissances dans le domaine des médias visuels.
Geraldine a étudié l’art numérique créatif pour se familiariser avec les logiciels multimédias standard de l’industrie et souhaite se concentrer sur le traitement d’images fixes, puis a décidé de terminer un BA (avec distinction) à PhotoMedia (Photographie). Bien que la manipulation informatique soit devenue de plus en plus populaire, il a décidé de l’essayer [and now favors] effets « à huis clos ».
Quand votre moment « aha » est-il arrivé? Une époque où vous saviez que votre affinité pour la photographie pouvait vous mener vers une carrière plus créative et professionnelle? « J’ai pris une photo honnête de mon fils adolescent un jour où je me trouvais juste à une hauteur élevée. La combinaison de la hauteur, de la lentille longue et de la façon dont j’avais formé son cadre de posture a donné un résultat intéressant, puis j’ai pensé qu’il y avait tellement de variables et que je ne m’ennuyais jamais. » , si je faisais cela pour gagner ma vie. J’avais toujours aimé la photographie, mais je n’ai pas vraiment appris grand-chose avant l’arrivée du numérique. Soudain, j’ai appris si vite parce que les résultats étaient immédiats et j’ai pu comprendre quelles erreurs sont associées à quels contrôles. «
Préférez-vous un contrôle complet de vos sujets photo ou prenez-vous parfois des clichés naturels hors studio? « Je n’ai pas de préférence. Je suis passionné si la photographie et a tant d’aspects différents que je pense qu’il est impossible de garder votre relation préférée. Je dois distinguer des genres photographiques et je prends une approche différente de ce style. Par exemple, créer des photos est prévue à l’avance de l’esprit du photographe / artiste, donc il faut Bien que les images contrôlées en studio dominent mon portfolio légèrement peint, je laisse souvent les gens comme sujets. Le but de l’image est de représenter une petite essence de leur nature naturelle. « Quand je pense à une position particulière, une expression ou un maniérisme fonctionnerait bien pour l’image.
Dans les photos de la nature, je contrôle rarement quoi que ce soit, sauf peut-être en utilisant un petit flash d’appoint ou un réflecteur avec la lumière disponible. J’essaie consciemment de ne pas perturber la scène naturelle parce que je veux la documenter aussi réelle et naturelle que possible. Cependant, je dois admettre que je ne peux pas m’empêcher de perturber l’enlèvement des débris, des bâtons ou des roches du cadre. «
Avez-vous déjà eu un mentor qui a influencé votre style et votre art? «J’ai reçu énormément de soutien du merveilleux réalisateur Ian Smith du Salisbury College au Royaume-Uni. L’année dernière, au Salisbury College, j’ai atteint le stade redouté où j’ai été obligé de choisir une spécialisation. , parce que j’ai décidé de m’en tenir à deux domaines au lieu d’un: l’art et la nature, puis j’ai utilisé un concept unificateur pour les mettre tous les deux dans mon portfolio final!
J’ai également eu le privilège de travailler avec le photographe paysagiste Charlie Waite dans son studio pendant quelques mois. Alors que l’aspect pratique du travail et des affaires dominait nos préoccupations, j’ai remarqué son attitude envers ses projets et, en fait, dans ses pratiques quotidiennes. Si je devais choisir un point prioritaire dont je me souviens toujours, ce serait la façon dont il regarderait le ciel et autour de lui chaque fois qu’il sortirait. Il a immédiatement et instinctivement examiné la lumière et comment elle tombait sur des cibles dans sa région immédiate, peu importe où il était ou ce qu’il faisait. On pourrait dire qu’il était obsédé par la lumière! Il m’a donc enseigné l’enseignement le plus précieux de tous; pour étudier les lois naturelles de la lumière, comment elle affectait naturellement le monde qui nous entoure et à quel point elle avait l’air différente dans différentes circonstances.
Le meilleur conseil pour les photographes numériques en herbe? « Essayez et essayez plus! Tirez pleinement parti des commandes manuelles au lieu de conserver le mode automatique sécurisé. Ne regardez pas simplement le manuel lorsque vous utilisez le contrôleur de base, lisez tout d’avant en arrière, puis testez chaque contrôleur avancé. rencontrez des effets intéressants. Essayez différents flashs de remplissage, utilisez la balance des blancs et testez la vitesse / l’ouverture en profondeur de champ. Oh, et regardez comment utiliser les erreurs!
Quel type d’appareil photo numérique préférez-vous? « Je suis surtout variété Canon utilisateur reflex numérique. Je ne aime l’apparence, le sentiment et la performance de Canon. Canon semble être ma main droite, alors que puis-je dire?
Je tourne actuellement avec le Canon D60, que j’étais heureux de posséder lors de leur première sortie. Malheureusement, 6 mois plus tard, la ligne 10D a été lancée lorsque le prix a considérablement baissé au démarrage. Maintenant, bien sûr, il y a aussi le 20D! Tels sont les problèmes d’être un dieu technicien difficile. J’utilise uniquement des objectifs à focale fixe, ayant trouvé un zoom «toujours pratique» qui me permet d’être réduit par la longue exposition rampante du zoom. «
Actuellement, Geraldine utilise quatre objectifs: 15 mm f / 2,8 fisheye, 35 mm f / 2, 100 mf / 2,8 macro et 200 mm f / 2,8 L – tous des Canon EF. Bien sûr, l’utilisation de ces objectifs dans un appareil photo reflex numérique signifie que la distance focale est plus longue en raison de la taille du capteur que lors de l’utilisation d’un reflex film, donc le fisheye n’est pas vraiment un « fisheye » mais seulement très large, et 35 mm utilise un objectif standard – équivalent à 50 mm. Son objectif macro 100 mm a pris une quantité incroyable d’images de la nature et s’est avéré être un investissement judicieux qui lui a permis d’atteindre une distance très proche à la fois dans le travail macro et les images plus longues.
Geraldine dit: « Je n’ai jamais eu beaucoup envie de tirer à très grande distance. J’ai essayé une fois un verre en L de 300 mm, mais je l’ai vendu en une semaine. C’était un monstre, et à l’ouverture la plus large du f5.6, il n’était tout simplement pas assez rapide combiné avec la distance focale et le poids du sujet Je ne pouvais tout simplement pas obtenir des images suffisamment nettes Au lieu de me rapprocher de sujets éloignés près de moi, je préfère apporter de petites choses à mon niveau visuel afin que je puisse explorer chaque petit détail J’ai donc une affinité naturelle pour la macrophotographie et la micrographie . Je IMXZ-microscope avec un facteur de zoom x10 – x40, droit des petites surfaces ou quand je veux révéler ce que l’œil ne peut voir normalement, mais l’écart est f0, je suis forcément insatisfait du manque de netteté Très souvent, je n’utilise que le quartier « sweet spot » et. J’ai aussi un soufflet pour l’objectif FD, mais j’atteins rarement un résultat satisfaisant faute de mobilité et d’adaptabilité vraiment apprécier le MP-E65 plus mobile, mais malheureusement ce n’est pas dans le budget pour le moment.
J’ai complètement raté les expériences moyennes, mais la grande découverte a été de découvrir que je pouvais me permettre un système à grande échelle! Je me suis retrouvé avec une caméra 4×5 Toyo View avec un tissu sombre à simple tranchant, beaucoup de doubles diapositives sombres, Schneider Symmar-S 150 mm f5.6 et deux boîtes de Fuji Provia RDP II, au prix de 400 £ !!! Les coûts de film et de traitement ont augmenté depuis lors, et les résultats montrent toujours un « novice LF » clair. «
Le seul autre équipement de prise de vue que j’ai est deux bandes, une lampe halogène de 1000 watts, un Canon Speedlite 550EX, une boîte à lumière, des réflecteurs et des trépieds. Ils ne sont pas utilisés très souvent, mais ils sont en attente pour des demandes de studio étranges. En général, j’aime la lumière naturelle et les environnements naturels.
Le montage après la prise de vue, bien sûr, nécessite un noir numérique. J’utilise un processeur Dell rapide avec beaucoup de RAM, un Mac Powerbook G4, une imprimante Olympus Camedia Dye Sub, un jet d’encre Canon S9000 et un scanner Epson Perfection 4870 pour votre film 4×5. N’oublions pas non plus cette partie du logiciel royal – Adobe Photoshop. Je viens de passer à CS et je ne suis pas déçu. Oups … j’ai oublié de mentionner ma lampe de poche fiable à trois halogènes pour la peinture lumineuse … rien de spécial ou de cher, juste des ampoules domestiques de longueur différente. « , explique Mme Allen.
Geraldine a toujours fasciné les caractéristiques magiques, uniques et de classe mondiale trouvées chez des photographes tels que Robert Damachy, Julia Margaret Cameron, Diane Arbus et Sarah Moon. Berthold Steinhilber, Jorg Grundler et Diana Thorneycroft ont eu des influences particulières sur son développement photographique avec son light painting.
Si vous visitez son site, vous verrez de superbes photos macro que Geraldine capture. Beaucoup d’entre eux sont des sujets à base de fleurs. Il dit: «Je veux utiliser une netteté très limitée dans les macros de fleurs. Cela signifie que j’utiliserai inévitablement une distance focale plus longue [100mm], distance de prise de vue la plus proche et grande ouverture [often f2]. Cela signifie généralement que le temps d’exposition est assez rapide car il y a beaucoup de lumière entrant dans l’objectif. Mais cela ne signifie pas que je n’ai pas besoin d’un trépied dans un environnement naturel. J’aime souvent qu’il n’y ait que le plus petit élément mis au point, ce qui signifie que la prise de vue à la main est un non-non, car le niveau de mise au point peut glisser avec le moindre mouvement [in the camera or subject]. Si l’élément à centrer est plat, il sera généralement plus facile d’obtenir une netteté où je veux. Cependant, s’il est incurvé ou arrondi, je vais essayer de m’assurer que la caméra est positionnée à un angle tel que l’élément peut être parallèle à l’arrière de la caméra afin que la plus grande partie possible de l’élément soit au même niveau que la caméra. capteur ou film arrière. «
Vous pouvez voir ses photographies d’art sur son site Internet: www.photo-art-gallery.com
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